Книгата на Въведенски / Ефенбах «На реката»
М.-Л., Госиздат, тип. "Печатни двор" в Ленинград, 1928 г. 12 с. С илюстрация. Отпечатани 15000 екземпляра. Цена 22 коп. Цветната литографирана корица. 19,6 x 14,8 cm. Достатъчно рядко!
Евенбах, Евгения Константиновна (17.08.1889 г., Кременчуг - 18.07.1981 г., Ленинград), е родена в Украйна. Баща ѝ, германец, работи като железопътен работник. Евгения Константиновна получава основното си образование в Екатеринославската (сега Днепропетровска) гимназия. Първото ѝ запознанство с изкуството са картините в селските къщи: пъстри, фантастични животни, птици, приказни цветя и причудливи орнаменти. Тези стенописи ще останат в паметта на Евенбах до края на живота ѝ. Още от дете иска да стане художник. Но тя не може да получи шанс да учи другаде освен в гимназия. Момичето се научава да рисува самостоятелно, като копира снимки от списания и създава живи, карикатурни сцени от живота на гимназистките и учителите. Уви, тези картини дразнели директорите на гимназиите дотолкова, че Евгения Константиновна дори веднъж била лишена заради тях от награда, на която се разчитало за академични постижения. Семейство Евенбах живее скромно. Няма пари да отиде да учи в Петербург, затова Евгения Константиновна може да продължи образованието си едва няколко години по-късно, след като завършва гимназия. Записва се в училището на Дружеството за насърчаване на изкуствата, в класа на Николай Рьорих, на чиито картини се възхищава. Учи композиция при Рьорих и с ентусиазъм рисува птици и животни в класа по скициране, воден от Аркадий Рилов. За съжаление, младата художничка няма пари за дълго обучение и живот в столицата и през 1911 г. се завръща у дома. Увлечена, подобно на своя учител Николай Рьорих, от изучаването на славянските древности и археология, Евенбах продължава да учи самостоятелно, като рисува скици и рисува експонати в музея в Екатеринослав. Един ден тя е видяна от директора на музея Дмитрий Иванович Еварницки. Той съветва Евгения Константиновна да не рисува музейни сбирки, а да пътува и да рисува по селата. Това се оказа сложно, но увлекателно начинание. Художничката събира и копира национални орнаменти, рисува живот, хора, сякаш между другото открива себе си и света на националните украински художници. След като събира колекция от материали: орнаменти, рисунки, картини на национални художници, Евгения Константиновна заминава за Петербург, където организира изложба в училището на Дружеството за насърчаване на изкуствата. Изследователят на творчеството на Евенбах, С. В. Матафонов, отбелязва, че именно тя е "инициатор на изучаването и колекционирането на произведения на украинските народни художници", по-специално на декоративните картини на Татяна Пата, "защото листовете, донесени от Евенбах, са най-ранните запазени творби на красивата майсторка"... Въпреки активната си и успешна живописна кариера Евгения Константиновна се терзае дали да продължи творческата си дейност. За да разсее някак съмненията си, тя дори отива при Иля Репин, за да покаже рисунките си и да се консултира с него. Репин харесва рисунките. Той "повтаряше", спомня си Евенбах, "Учете се, учете се от природата - без значение кой художник, кое училище. Добавих няколко свои мисли. Казах, че искам да се откажа, че не вярвам в способностите си, да отида на лекар. Репин се ядоса, каза, че лекарят няма да бъде добър от мен, ако така хвърлят". След като събрала малко пари, Евгения Константиновна отново заминала за Санкт Петербург. Учи литография в ателието на художника В. Мате, участва в курсовете на Бестужевски. За да оцелее в големия, чужд град, тя преподава рисуване в гимназия и търговско училище. Но парите все още бяха крайно недостатъчни.
През лятото на 1914 г. Евгения Константиновна напуска Санкт Петербург и отива в Иркутск при баща си с надеждата, че той ще може поне малко да ѝ помогне. Но баща ѝ категорично се противопоставя на това дъщеря му да се занимава с изкуство изобщо. Той отказва да ѝ даде пари дори за пътуването до Санкт Петербург и художничката отново трябва да работи. Пътуване до степите, будистки манастири и Далай Лама... Уви, колкото и трудно да беше времето, мирът свърши. Първата световна война продължава. След като завършва курсове за медицински сестри, Евгения Константиновна постъпва във военна болница в Иркутск. В продължение на няколко месеца работи с болни от тиф. Едва след като приятели ѝ помагат с пари, тя отново тръгва към столицата. Продължава образованието си в Обществото за насърчаване на изкуствата (Society for the Encouragement of the Arts). Започва да учи в Института по история на изкуството. Освен че рисува, тя продължава да работи като медицинска сестра в лазарета, а през 1916 г. заминава за северозападния фронт, близо до Минск, където служи в полева болница, рисува много и дори намира време да научи войниците да четат. Скромното момиче, свикнало с трудностите на живота още от детството си, не смята, че прави нещо изключително, и за голямо неудоволствие на началниците си отказва офицерската дажба, разрешена на милосърдните сестри по онова време, като се задоволява с малка войнишка дажба.
От 1917 г. Евгения Константиновна ръководи войнишки (а по-късно и болшевишки) клуб, рисува плакати и едва когато войната свършва, се връща в Петроград. Въпреки тежкия глад, тя продължава да рисува и през 1918 г. се присъединява към Петроградските свободни художествени работилници (бившата Академия на изкуствата). Първоначално учи маслена живопис при В. И. Шухаев, а през есента на 1919 г. постъпва в ателието на К. С. Петров-Водкин. В ателието на Петров-Водкин в онези години активно се търси ново изкуство, основано на традициите на староруската живопис. Кузма Сергеевич - спомня си художникът - имаше най-много ученици. И най-чистите, искрящи цветове". Успоредно с уроците по рисуване Евгения Константиновна постъпва в Ленинградския университет, където във Факултета по обществени науки има катедра по история на изкуството. Изучава древна стенопис, а през 1920 г. е изпратена от Руската академия на науките в Новгород, където въпреки глада и суровите времена изучава и измерва паметници на древната архитектура, както и копира древни фрески. Освен това копира стенописи в църкви и катедрали в Киев, Чернигов и други градове... Само благодарение на копията, направени през онези години в Евенбах, много от тези стенописи са оцелели, тъй като нито времето, нито Втората световна война са запазили оригиналите, като например стенописите в Новгородската църква на Спасителя на Ковал, унищожени от хитлеристките войски... Именно Новгород с неговите древни катедрали, улици, патриархален живот и същевременно атмосфера на свобода и бунт става основа за призива на художника към детска книга. Първата книга на художничката е руска народна приказка, озаглавена "Гуси", която тя създава по рисунки от Новгород. Ярките, наситени цветове на илюстрациите в тази книга са свързани с изкуството на Петров-Водкин и с народното творчество, макар че обръщането на художника към приказния жанр само по себе си е неочаквано.
От 1917 г. Евгения Константиновна отговаря за Войнишкия (а по-късно и за Болшевишкия) клуб, рисува плакати и едва когато войната свършва, се връща в Петроград. Въпреки тежкия глад, тя продължава да рисува и през 1918 г. се присъединява към Петроградските свободни художествени работилници (бившата Академия на изкуствата). Първоначално учи маслена живопис при В. И. Шухаев, а през есента на 1919 г. постъпва в ателието на К. С. Петров-Водкин. В ателието на Петров-Водкин в онези години активно се търси ново изкуство, основано на традициите на староруската живопис. Кузма Сергеевич - спомня си художникът - имаше най-много ученици. И най-чистите, искрящи цветове". Успоредно с уроците по рисуване Евгения Константиновна постъпва в Ленинградския университет, където във Факултета по обществени науки има катедра по история на изкуството. Изучава древна стенопис, а през 1920 г. е изпратена от Руската академия на науките в Новгород, където въпреки глада и суровите времена изучава и измерва паметници на древната архитектура, както и копира древни фрески. Освен това копира стенописи в църкви и катедрали в Киев, Чернигов и други градове... Само благодарение на копията, направени през онези години в Евенбах, много от тези стенописи са оцелели, тъй като нито времето, нито Втората световна война са запазили оригиналите, като например стенописите в Новгородската църква на Спасителя на Ковал, унищожени от хитлеристките войски... Именно Новгород с неговите древни катедрали, улици, патриархален живот и същевременно атмосфера на свобода и бунт става основа за призива на художника към детска книга. Първата книга на художничката е руска народна приказка, озаглавена "Гуси", която тя създава по рисунки от Новгород. Ярките, наситени цветове на илюстрациите в тази книга са свързани с изкуството на Петров-Водкин и с народното творчество, макар че обръщането на художника към приказния жанр само по себе си е неочаквано.
За съжаление книгата не е публикувана през тези години. Впечатленията ѝ от Новгород стават основа и на следващата ѝ книга. "Новгород се превърна в основа на моето творчество - пише тя, - и тук се родиха детските ми книги. Аз не илюстрирах, а взех живота и го предадох в цветни рисунки, към които съветските писатели написаха текстове". Животът в "цветни рисунки" се заражда като поредица от листове, които художничката рисува за себе си, а след това готовата книга е предадена на издателство "Радуга". Излишно е да казвам, че този подход към книгата изненада редактора Леонид М. Клячко, който отговаряше за редакционната колегия. "Рядък случай", каза той, "донесе готови чертежи за несъществуващ текст. Той се усмихна и обеща: "Ще ви намерим писател.
Но как така не се консултирахте с нас преди това? Ами ако не бяхме приели работата? Но беше трудно да не приема работата. Ярките, цветни листове, изпълнени в традициите на тогавашното графично изкуство, Владимир Лебедев, очарован, поискал да влезе в детската книга. Евгени Шварц хареса рисунките. Той измисля текста и се появява книгата "Пазарът" (1926). На корицата на книгата е изобразен цветен, запомнящ се натюрморт с бяла кутия, червен домат и огромна щука: "Кому е нужна щука за рубла! Рибарите не можеха да повярват на очите си, когато извадиха щуката от реката и я измериха на четвъртинки. В продължение на много години то живееше в реката, избягваше всички мрежи, но тази година изведнъж попадна в уду". Забележителна е и централната страница на книгата, на която е изобразен пазар със сергии и тълпи от хора. Ярките цветове и орнаментиката на картината напомнят на селска черга, при гледането на която очите първо възприемат само ярките, празнични цветове и едва по-късно започват да различават в тази маса, където "шум, глъчка, трясък, всяка стъпка е магазин", отделни фигури: дебела жена в раирана пола, деца, старици и изобщо всичко, което се търгува на пазара. В същото време, докато много художници на детски книги през онези години, следвайки Лебедев, се опитват да избегнат налагането на един предмет, на една фигура върху друга, Евенбах не го прави - малките хора в нейните творби могат да се засенчат един друг. Фактът, че в рисунките си тя копира стила на вече признатия майстор, е хумористичен: на централното поле, където е изобразен пазарът, има количка за сладолед с надпис: "Сладолед Лебедев", сякаш насочващ към вече известната книга на Маршак "Сладолед" с незабравимите илюстрации на Владимир Лебедев. Трябва да се каже, че макар Лебедев да не обича младите художници да копират стила му, този път рисунките го заинтересували, още повече че той присъствал на първия разговор между Евенбах и редактора. "По време на разговора ни - спомня си Евгения Константиновна, - се появи друг мъж, мълчалив, строг, с атлетичен вид. Когато си тръгвах, той ми подаде листче с адрес и каза кратко: "Елате да ни видите в Държавното издателство." Не долових името му. И когато излязох, ми казаха: "Това е Владимир Василиевич. Спомняте ли си илюстрациите му "Вчера и днес", "Сладолед" и "Цирк"? Едва сега разбрах: "Рейнбоу" не само прие рисунките ми, но и самият Лебедев ме покани да работя в друга редакция". Естествено, Лебедев, който търсеше млади, активни художници, не можеше да не привлече искреното желание да се нарисува един съвременен, модерен живот. В Goslitizdat Евенбах не само илюстрира детски книжки, но и предлага теми за бъдещи книги и създава поредица от рисунки, които по-късно са използвани като основа за текстове. По този начин тя се интересува да намери тема, която да е не само нова, но и образователна и важна за съвременното дете.
Замисляйки книга за производството на трапезни съдове, тя отива във фабрика за порцелан в Ленинград. Тя прави стотици рисунки от живота, като рисува работниците и всички етапи на производството. След това, опростявайки тези рисунки и оставяйки само най-важното и изразителното, тя създава книгата "Порцеланова чаша", чийто текст е написан от Е. Данко. Рисунките в книгата са лаконични, ясни, изпълнени в пестелива цветова гама. Сюжетът на книгата повтаря книгата "Откъде идват чиниите" (1924 г.), написана от сестрите Чичагови, но ако човешките фигури изглеждат като сухи схеми сред машините, стриктно съобразени с линията, начертана от машините, Евенбах успява да намери онази мярка на условност, при която и хората, и механизмите органично съседстват помежду си. Вярно е, че книгите ѝ не съдържат такива смели експерименти с шрифтове като книгите на художниците конструктивисти, но, както казва Юрий Герчук, "без да постига чистотата на московския стил на графиката, ленинградският изглежда по-детски". Следващите книги на Евенбах, "Синц" и "Кожа" (с текстове от М. Илийн, 1926 г.) и "Маса" (с текстове от Б. Житков, 1926 г.) също разказват за производството и по същия начин - започват с картинен ред. "Книгите ми - спомня си Евенбах - са резултат от живота. Навсякъде около мен имаше жив материал, който беше интересен и необходим. Докато вървях по улицата, видях табела с изображение на кожа, която по-късно използвах за корицата на книгата си. Знаците са били "илюстративни" и са говорели без подпис. Когато отидох там, разбрах, че това е обущарска работилница, и след като се запознах с нея, замислих книга, наречена "Кожа". И от него Лебедев представи цялата поредица". Рисунките в тези книги са направени плоско. Изразени в силуети, опростени изображения на предмети са поставени на бял фон. В тези книги Евенбах използва широко и текстурата: в книгата за ситца тя използва текстурата на раирания плат, а в книгата за масата - топлата, златиста текстура на дървото.
Книгите бяха подредени в таблици с ясен, звучен ритъм, задаван от предметите. Като цяло моментът на присъствие на звука, на музиката, е много характерен за книгите на Евенбах, като се започне от първата книга "Пазарът". Там ярките цветове и ритъмът на картинките сякаш пресъздават шума и глъчката на пазара, където търговците крещят и спорят, а на последната илюстрация този разпръснат весел шум се превръща в мелодия, която се изпълнява от седящ акордеонист: "Младият акордеонист поклати глава: новият акордеон звучи чудесно, но аз самият не мога да го чуя, такъв е шумът на пазара. В книгата "Маса" на страниците вече звучи огромен оркестър, съставен не само от музикални, но и от дърводелски инструменти: рендета, триони, чукове, а ясните, запомнящи се, образни изображения на предмети задават целия ритъм на четене и движение из вътрешното пространство на тази книга. Рисунките на Евенбах в книгата за масата са толкова успешни, че Лебедев решава да създаде книга и за инструментите. Така се появява съвместната му книга с Маршак "Как стругарят направи стругаря", която Герчук нарича "шедьовър" сред производствените книги, отбелязвайки, че в нея "Лебедев е успял да придаде пълнота и яснота, строга чистота на художественото въплъщение на търсенията на своите другари". Но и яснотата, и пълнотата, и чистотата на въплъщението на образите първоначално се появяват в книгата на Евгения Константиновна. Друго интересно издание от този период е книгата "На реката" (1928 г.), която също е резултат от впечатленията на художника от Новгород, тъй като книгата е продиктувана от "целия начин на живот, облика на Новгород". Текстът към снимките е написан от А. Введенски. Всички страници на книгата са прекъснати от сиво-синя ивица на реката, на фона на която се развива действието: плават кораби и баржи, жени перат пране и отново плисъкът на водата се редува със звука от клаксоните на параходите и работата на дъскорезницата на брега. Ако тази книга не беше решена да се разпространява, а беше издадена като книга-екран, тя щеше да се превърне в една дълга панорама на реката. Освен производствените книги Евгения Константиновна илюстрира и приказки, например приказката на Р. "Откъде е взел кожата си носорогът?" на Киплинг (1927 г.) и анималистични книги; прави илюстрации за едно от изданията на книгата на В. Бианки "Горски вестник" (1928 г.), създава собствени книги: "Мечоците на камилата" (1930 г.), "Малмала Малка" (1930 г.). В зоологическата градина тя рисуваше много и можеше да нарисува перфектно сгънат носорог и всякакви горски животни и птици. И след като в началото на 30-те години на миналия век възниква ленинградският клон на педагогическото издателство (Учпедгиз). Трябва да се отбележи, че в онези години самият факт на създаване на образователни и обучителни илюстрации в учебниците се приема много сериозно. Такива художници като В. И. Курдов, Е. И. Чарушин, В. И. Ермолаева работят върху визуалната им гама. Евенбах разработва учебници за народите от Севера. "Нова дума. Учебник за началното училище на езика нива" (1932), "Червеният път.
Книгата за начално обучение на селкупски език" (1932), "Букварът на хантийски език" (1933) на Н.К.Каргер, това са само някои от тези издания, а в крайна сметка, за да се нарисува дори една илюстрация в тях, е било необходимо да се познава отлично начинът на живот и културата на северните народи. Евгения Константиновна рисува много в музеите, чете специализирана литература, посветена на живота на манси, евенки, но смята, че всичко това не е достатъчно за илюстриране на висококачествени книги. Един ден, заедно с Елеонора Кондяйн, която илюстрирала такива издания, тя решава да провери колко добри са тези рисунки. Художниците показват рисунките на един от студентите в Института на Севера - Манси. "След като разгледал илюстрациите, севернякът озадачено попитал, защо тук бащата е облечен като младоженец, защо нартът е нарисуван не така, както в Манси, а евенки, и защо кучетата с шейни са впрегнати по чукотски, а не така, както е прието в Манси...". Евгения Константиновна разбира, че е необходимо да отиде на Север и да се запознае с живота и бита на различните народи. През 1934 г. заминава за Далечния изток (прави подобни експедиции до Амур през 1935, 1937 и 1938 г.). Това са били дълги и трудни пътувания, защото за да стигне дотам, е трябвало да пътува половин месец с влак до Хабаровск, след това една седмица да пътува с параход по река Амур, после с лодката да стигне до номадските лагери на нанайците, нивхите, улчите... Там Евгения Константиновна не само прави портрети на хората, които я заобикалят, но и събира предмети от бита, дърворезби и бродерии, прави страхотни снимки на хора и природа. Всички тези скици, орнаменти, пейзажи и най-важното - духът на суровия живот на малките села, след това преминават в поредица от картини на статива и в илюстрациите за учебници. Е.А.Крайнович "Книга за четене" (на нивски език) (1934 г.), Н.К.Каргер "Буквар на кетски език" (1934 г.), Д.П.Суник. Буквар на езика Nanai (Gol'd). (1939) - това са някои от тези учебници. "По отношение на професионалните си графични качества - пише историкът на изкуството Петров - букварите за северните националности, проектирани от Е.К. Евенбах, стоят далеч над много подобни издания". Илюстрациите на Евенбах, черно-бели и ярки, са направени по начин, напомнящ наивното и просто изкуство на самите северняци. Но тази картина не е копие на местното изкуство, а по-скоро е резултат от дълбокото вникване на художника в същността на тази древна, непозната за европейците култура и светоглед, тъй като Евенбах не само е изучавал културата на северняците, но и отлично е разбирал орнаментиката, символиката и най-малките детайли от ежедневието. По време на войната Евгения Константиновна живее в обсадения Ленинград.
Въпреки болестите и глада, рисува в болниците на войниците и жителите на града. Едва през 1943 г. е евакуирана в Алтай, откъдето се завръща едва през 1946 г. След войната художникът преподава в Държавния педагогически институт "Херцен" в Ленинград. Тя рядко се обръща към детските книги. През 1950 г. тя илюстрира сборника "Nanai Ningmansalni (Приказки на езика нанай)", в чиито графични рисунки е представен приказният свят на Севера с неговите фантастични животни и природа. В сборника "Новата тайга. Песни, приказки и стихотворения на северните народи" (1952), тя също избира за илюстрация предимно приказки. През 1956 г. прави илюстрации за книгата на К. Званцев "Сурови пространства". В следвоенните години се занимава предимно със статична графика.
Илюстрациите можете да видите в оригиналната статия: http://www.raruss.ru/childrens-books/page-child5/3246-evenbakh-vedensky-on-river.html
Коментари
Публикуване на коментар